REGGAE

El reggae es un género musical de origen jamaicano. El término reggae algunas veces se usa para referirse a la mayoría de los ritmos típicos de Jamaica, incluyendo ska, rocksteady y dub. Con reggae se denomina más a un estilo particular que se originó después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye tres sub-géneros: el Skinhead Reggae, el roots reggae y el dancehall.
El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Este topónimo se usó para designar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Actualmente se llama generalmente ragga o raggamuffin a algunos subestilos del reggae. Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada "Do the reggay", en la que la palabra "reggay" significaría "regular", es decir, gente común y corriente. Actualmente está muy difundido por todo el mundo e inclusive habitantes de varias islas vecinas como la isla de San Andrés y la de Providencia, en Colombia, lo interpretan como un género isleño.
El reggae se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como "Beat", y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás. Este ritmo es más lento que el de otros estilos precursores del reggae como el ska y el rocksteady.
Al reggae se lo asocia erróneamente con el movimiento rastafari, ya que muchos elementos de este movimiento fueron tomados e incorporados a su música por prominentes músicos de reggae en los años 70 y 80. El reggae nunca formó parte del orden ceremonial de la iglesia rastafari, y sus sacerdotes son muy claros al diferenciar el reggae y la música rastafari. Ellos señalan que el reggae es parte de la cultura jamaiquina y que la cultura rastafari es la cultura etiope africana y su música el Nyahbinghi.
Algunos de los intérpretes más conocidos del género son Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant.
La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canción de autor o el punk.
La primera aparición de la música reggae es atribuida a la canción "Fat man" del cantante Derrick Morgan. Aunque hay quienes sostienen que "Do the reggay" del grupo The Maytals liderado por Toots Hibbert, fue el primer tema.
El reggae, como sus antecesores, el rocksteady y el ska, se desarrolló influido por otros estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos.
La tradición cultivada en Jamaica por descendientes de esclavos.
La música de charangas y bandas de viento, impulsada por los colonizadores británicos.
La música popular estadounidense (soul, rock n' roll, rhythm & blues) y afro-antillana (soca, calypso, mento), que se escuchaba en la radio y se vendía en discos.
Los cánticos de iglesia, relacionados con el gospel de EE.UU

Centro cultural africano y maya en Felipe carrillo Puerto

CENTRO CULTURAL AFRICANO Y MAYA COLONIA SAN JUAN BAUTISTA, FELIPE CARRILLO PUERTO, QUINTANA ROO, MEXICO
Un centro internacional por la promocion de la cultura Africana y Maya, en construcion en Felipe Carrillo Puerto, en el corazon de la peninsula de Yucatan, en el caribe Mexicano.
QUE OFRECERA
EL CENTRO CULTURAL AFRICANO Y MAYA?: El Centro Cultural Maya y Africano en Felipe Carrillo Puerto sera un espacio abierto y libre para el apoyo y levantamiento de proyectos especiales para dar a conocer mucho sobre la gente Maya de Mexico, Belize, Guatemala, Honduras, y los Africanos desde Africa y en todos otros partes del mundo donde ellos viven. Estos conocimientos seran atravez de investigaciones escolares, musica, danza, documentaciones de videos, dvds, libros periodicos, revistas, internet y participaciones de maestros y maestras Africanas y Mayas desde varios partes del mundo.
A QUIENES CORRESPONDA: Por este medio, pido su atencion brevemente para presentar este proposito que suma la obra de un proyecto cultural con la perspectiva de un Africano, viajando, aprendiendo y viviendo en las comunidades Mayas de Mexico y hasta Belize, Guatamala y Honduras. La obra de este projecto comenzara a llevarse acabo en la communidad de Felipe Carrillo Puerto, en el estado de Quintana Roo, Mexico, para el beneficio de su distinguidos cuidadanos y otros invitados de todo el mundo.
La experiencia de mis viajes en estas rutas mayas me han convecido que la gente quiere mas informacion sobre personas como yo, un Negro que no es de Belize, hablar otros idiomas, tocando distinta musica e instrumentos con conocimientos indigenas que no son de afuera de lo que la gente practica en estas zonas mayas. En otros estados de Mexico como Veracruz y Chiapas, he participado en programas que manda Mexicanos a Africa para aprende instrumentos musicales especiales como el Djembe de Senegal y han llegados maestros de este culturas Africanas para ensenar a los interesados en Mexico y otros paises en Centro America.
Asi que cuando me toco la suerte para adquiri un pedazo de propiedad en Carrillo Puerto, lo hize con la intencion de construir un Centro Cultral Africano y Maya. Estoy seguro que hay suficiente voluntad y participantes para hace realidad este gran obra.

El Festival Internacional de Arte Chetumal Bahía del 15 al 18 de noviembre . Esta fiesta de la cultura y arte reúne a las más diversas expresiones artísticas y culturales de México y el mundo.
El Festival creado por iniciativa del Ayuntamiento de Othón P. Blanco, encabezado por su presidenta municipal, Cora Amalia Castilla Madrid, también ha contado con el apoyo del gobernador del Estado de Quintana Roo, Félix Arturo González Canto, con el propósito de fomentar el intercambio cultural a nivel regional, fortalecer la identidad cultural y abrir espacios al talento local.
Este año se tiene contemplada la participación de más de 500 artistas provenientes de doce países, en las ramas de música, danza, literatura y teatro, logrando un total de 43 eventos.

BIOGRAFIA DE BOB MARLEY

Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en para mejorar su situación económica.Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro.
En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'.
Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.
El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'. En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.
En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.

CHAN SANTA ROOTS SE PRESENTA EN EL DIA DE LOS MUSICOS

FE­LI­PE CA­RRI­LLO PUER­TO, 25 de no­viem­bre.- Co­mo par­te de la ce­le­bra­ción del Día de San­ta Ce­ci­lia, me­jor co­no­ci­do co­mo el Día del Mú­si­co, el lí­der ju­ve­nil de la CTM, en coor­di­na­ción con la Unión de Mú­si­cos de es­te mu­ni­ci­pio, efec­tua­ron un even­to mu­si­cal, pre­sen­tán­do­se va­rios ar­tis­tas lo­ca­les y de bai­le ca­lle­je­ro, quie­nes de­lei­ta­ron con sus nú­me­ros al pú­bli­co pre­sen­te.
La CTM Ju­ve­nil, re­pre­sen­ta­da por Ir­ving En­ri­que Un Ma­zún y la Unión de Mú­si­cos de Fe­li­pe Ca­rri­llo Puer­to, en­ca­be­za­da por Da­niel Pe­re­ra Tuz, ce­le­bra­ron el día del mú­si­co con la pre­sen­ta­ción de va­rios gru­pos lo­ca­les, ini­cian­do con el gru­po de hip hop "Cuar­tel"; pos­te­rior­men­te se pre­sen­tó el gru­po de break­dan­ce "Street Ma­chi­ne" e in­me­dia­ta­men­te le si­guió la ban­da de reg­gae del mo­men­to, "Chan San­ta Roots", quie­nes fue­ron del agra­do de los cien­tos de per­so­nas que acu­die­ron a pre­sen­ciar es­te ex­ce­len­te even­to que ca­da año se rea­li­za co­mo agra­de­ci­mien­to a la pa­tro­na de los mú­si­cos, "San­ta Ce­ci­lia".
Es­te even­to no tu­vo cos­to al­gu­no pa­ra los asis­ten­tes, don­de ca­da gru­po par­ti­ci­pan­te in­sis­tió en no ver es­te ti­po de even­to co­mo una for­ma de fo­men­tar el van­da­lis­mo, si­no lo con­tra­rio, es una for­ma de ex­pre­sión de los jó­ve­nes, por lo que en­via­ron men­sa­jes pa­ra que los jó­ve­nes ca­rri­llo­por­ten­ses no cai­gan en el ocio y en te­rri­bles vi­cios co­mo al­co­ho­lis­mo y dro­ga­dic­ción, por lo que ex­hor­ta­ron a los asis­ten­tes a que en su tiem­po li­bre ha­gan ac­cio­nes po­si­ti­vas y de­por­te o cual­quier otra ac­ti­vi­dad de sa­no es­par­ci­mien­to.
Pos­te­rior­men­te, se pre­sen­ta­ron va­rios gru­pos de mú­si­ca tro­pi­cal de es­ta ciu­dad pa­ra de­lei­tar a los asis­tes con cum­bias pa­ra ama­ne­cer bai­lan­do. En­tre los par­ti­ci­pan­tes es­tu­vie­ron El Ga­vi­lán, Tony Ga­briel, Te­naz, Gru­po Can­de­la, Es­tam­pi­da Boys, El Pi­cu­do, Ba­ti­cue­va Show, en­tre otros.
Por úl­ti­mo, los gru­pos par­ti­ci­pan­tes agra­de­cie­ron la pre­sen­cia de los asis­ten­tes, y pi­die­ron a su san­ta pa­tro­na que es­te even­to no se pier­da y con­ti­núe du­ran­te mu­cho tiem­po más.